REALMENTE, NO NECESITAS PLANIFICARTE PARA ESCRIBIR | REALLY, YOU DON'T NEED TO PLAN TO WRITE
TEXTO EN ESPAÑOL E INGLÉS | TEXT IN SPANISH AND ENGLISH
ESPAÑOL
Hola. Si este es tu primer acercamiento a mis ensayos, me presento. Soy Abi (no es mi nombre real) y soy una escritora y bruja chilena de veintisiete años.
El mes de julio inició con una luna llena en Capricornio, que invitó a la mayoría de las personas espirituales a ordenar sus respectivas vidas y metas. Esta luna invitó especialmente a aquellos con planes pausados a tomar una decisión definitiva si el plan se realizará o no. Esa energía capricorniana enseña que nada realmente se cumplirá si sigues repasando tus planes y soñando con el futuro. Si buscas cambiar tu vida, deberías empezar desde ahora y no cuando creas que tienes un plan bien diseñado.
En lo personal, me sentí muy identificada con esta luna, especialmente porque, como la mayoría de las personas en esta red social, busco que la escritura se convierta en mi carrera profesional y mi sustento. He ido diseñando ideas de libros que pienso podrían venderse bien bajo el estilo literario imperante en mercados como Amazon, pero he llegado a un punto que tengo muchas ideas pero ningún desarrollo.
Es frustrante, especialmente porque se que el causante de no avanzar se debe a mi miedo al fracaso. Todos los días debo callar varias voces en mi cabecita, voces que heredé de mi entorno, que van en contra de mi sueño de ser escritora a tiempo completo. Cuando te vuelves parte de la ralentización de tus metas, avanzar se vuelve un gran desafío y por muchos planes que hayas diseñado, la meta final parece nunca llegar.
Es duro ser tu peor enemiga, pero más dura es la frustración de saber que solo tú puedes mejorar tu situación. Que ganas de solucionar todo con una cachetada y avanzar con tus proyectos. Pero las cosas no funcionan así.
PROCRASTINACIÓN EN LA PLANIFICACIÓN
Para mí, es fundamental conocer a mis personajes antes de escribir sus historias. En enero del año pasado, participé en un curso de escritura “Psicología de personajes en relatos” de Cecilia Moraga en Domestika. Desde que participé en ese curso, me obsesioné con el diseño de personajes. Era importante saber sus gustos, sus manías y sus debilidades para diseñar mi historia. Especialmente porque Cecilia diseña sus personajes y, a partir de lo que va apareciendo en ellos, toma ideas y las transforma en parte de la historia.
Sin embargo, con la práctica he ido entendiendo que, en palabras de George R. R. Martin, soy más una jardinera que una arquitecta. Mi estilo de escritura es de descubrimiento, de ir probando y viendo como los mismos personajes se van desarrollando.
El año pasado escribí un libro en base a la técnica de Cecilia y, leyendo el libro un año después, me doy cuenta que mi protagonista es estática: como la diseñé en un principio es como se quedó al final de la historia. No culpo a la técnica de Cecilia, lo contrario, es una herramienta muy interesante para moldear a tus personajes. Si es cierto que aconsejo tomar esta herramienta cuando la historia haya avanzado un poco.
Lo que yo pienso que pasó con mi protagonista es que, primero, tuve que cambiar el arquetipo de la historia porque la diseñé para ser una historia de fantasmas, pero con aquella novela iba a participar en un concurso de novela negra (policial); los fantasmas no tenían nada que hacer en el concurso. Segundo, la protagonista está en un ambiente de sobrevivencia más que de crecimiento personal, además que tiene un trauma increíble que le impide desarrollarse como persona. Por último, diseñé la historia para matar a mi protagonista y no pensé realmente que desde el inicio de la historia hasta el momento de su muerte, ella pudiera cambiar para mejor.
Ahora, cuando intento escribir una nueva novela, mi instinto deriva a los personajes. Sin embargo, caigo en cuenta que sin historia no hay muchos personajes, a no ser que tenga en mente una gran historia con un gran personaje por el cual pueda diseñarlo y sacar ideas del resultado. Muchas veces, mis historias nacen de la conexión entre dos personajes, ya sean amantes, enemigos, maestro-alumno, etc. Para Brandon Sanderson, eso es el arquetipo y respondería a la pregunta “¿De qué trata tu historia?”.
Diría que antes que los personajes, el arquetipo es lo más importante. Tener una idea fija de qué tratará tu historia te da una base de inicio y, a diferencia de los personajes que te ofrecen una información más finita, el arquetipo te ayuda a visualizar aquello que necesitas para cumplir con ese arquetipo. Sanderson en su libro “Curso de Escritura Narrativa”, comenta que escribir se trata de promesas y recompensas. La promesa es lo que presentas inicialmente al lector: tienes situación A, que no es la ideal, y quiero que el personaje se mueva a situación B, que prometes al lector es la mejor situación respecto a varios argumentos que debes presentar en lo que sería tu introducción y el inicio del desarrollo. Luego está la recompensa, que es al final de la historia, donde el personaje se movió de A a B y, efectivamente, B era una situación mejor que la inicial. Todos felices.
A lo que quiero llegar es que entender y escribir un mundo que sirva para contar una historia con el arquetipo que seleccionaste es, de hecho, más productivo que tener planificado a un ejército de personajes que quizás no vayan con el diseño de tu arquetipo. Puedes escribir una historia de algún lugar, de alguna situación u objeto que quieras sea parte principal de tu arquetipo. Lo único que realmente debes planificar y tener en cuenta es en qué parte tu arquetipo pasará de ser eso a ser una historia original.
LA PLANIFICACIÓN SIGNIFICA PERFECCIÓN
La planificación es una técnica que se ocupa, generalmente, en el ámbito empresarial, y tiene por objetivo predecir el futuro para eliminar cualquier inconveniente que se interponga en la meta de la empresa. Es algo que se utiliza para perfeccionar el camino.
Para los escritores, la planificación no vendría a ser lo más práctico a la hora de crear una historia. Mucha gente quizás no me encuentre la razón, especialmente si se tratan de escritores arquitectos. Pero planificar algo significa que tienes una idea general de dónde quieres llegar sin inconvenientes y, bueno, los escritores no sabemos a dónde queremos llegar con nuestra historia. A lo mucho, sabremos el arquetipo de nuestra historia o qué tipo de historia queremos escribir; mas eso es una característica, no un objetivo.
Escribir es una labor imperfecta. Nadie escribe un libro en un primer intento de borrador. Escribir un libro es redactar, editar, imaginar, volver a redactar, volver a editar lo redactado y encontrar los hoyos argumentativos de la historia.
La planificación, a mi parecer, la necesitarás cuando ya tengas un borrador listo. Ese borrador será imperfecto y eso está bien. Solamente la inteligencia artificial escribiría una historia perfecta en un primer intento (y de igual manera sería imperfecta esa novela).
Ahora que tienes un borrador, tienes tu meta: publicarlo. Para ello, podrás diseñar un camino que prevea el avance de tu meta y evitar cualquier inconveniente. Podrás diseñar una carta Gantt que te mantenga pendiente de las fechas y podrás organizar tus finanzas para tener en mente a la hora de maquetar tu libro.
POR EL AMOR DE DIOS, ESCRIBE
De verdad, por favor, escribe. Trata de ignorar la voz en tu mente que te envenena con pensamientos negativos respecto a lo que estás creando. Ahora tu única planificación es que inicialmente estás sin un borrador y tu meta es tener uno. Nada más debería importarte. Vuelvo a repetir: nadie escribe un libro perfecto en el primer intento. Ahora lo que necesitas es comprender qué quieres escribir y qué pasará con tu arquetipo. Redacta tus ideas como si realmente estuvieras escribiendo un libro. Avanza, nunca te detengas a revisar el argumento de tu novela o el diseño de personajes.
Si tienes alguna duda con alguna escena, no te detengas en escribir y simplemente marca el párrafo con algunas siglas (por ejemplo, yo escribo TK cada vez que tengo alguna duda con una escena, las letras suenan parecido a “to come” en inglés).
Si has llegado hasta este punto, deseo de todo corazón puedas redactar tu primer borrador. Será el primero de muchos, así que hazte el ánimo de escribir y volver a escribir para pulir. Deja la planificación para cuando tengas todo listo.
ENGLISH
Hello, if this is your first approach to my essays, I'd like to introduce myself. I am Abi (not my real name) and I am a twenty-seven year old Chilean writer and witch.
The month of July started with a full moon in Capricorn, which invited most spiritual people to sort out their respective lives and goals. This moon especially invited those with slow plans to make a definite decision whether the plan will be realised or not. This Capricorn energy teaches that nothing will really come to fruition if you keep going over your plans and dreaming about the future. If you are looking to change your life, you should start now and not when you think you have a well thought out plan.
Personally, I really identified with this moon, especially because, like most people in this social network, I am looking for writing to become my career and my livelihood. I've been designing ideas for books that I think would sell well under the prevailing literary style in marketplaces like Amazon, but I've reached a point where I have lots of ideas but no development.
It's frustrating, especially because I know that the reason I'm not moving forward is due to my fear of failure. Every day I have to silence several voices in my head, voices that I inherited from my environment, that go against my dream of being a full-time writer. When you become part of the slowing down of your goals, moving forward becomes a big challenge and no matter how many plans you have designed, the final goal never seems to come.
It's hard to be your own worst enemy, but even harder is the frustration of knowing that only you can improve your situation. It would be wonderful to solve everything with a slap in the face and move forward with your projects. But things don't work like that.
PROCRASTINATION IN PLANNING
For me, it is essential to get to know my characters before writing their stories. In January last year, I took part in a writing course ‘Psychology of characters in stories’ by Cecilia Moraga at Domestika. Since I participated in that course, I became obsessed with character design. It was important to know their likes, dislikes and weaknesses to design my story. Especially because Cecilia designs her characters and, based on what appears in them, she takes ideas and transforms them into part of the story.
However, with practice I have come to understand that, in the words of George R. R. Martin, I am more of a gardener than an architect. My writing style is one of discovery, of trying things out and seeing how the characters themselves develop.
Last year I wrote a book based on Cecilia's technique and, reading the book a year later, I realise that my protagonist is static: the way I designed her in the beginning is how she stayed at the end of the story. I don't blame Cecilia's technique, on the contrary, it's a very interesting tool to mould your characters. It is true that I advise you to take this tool when the story has advanced a little.
What I think happened with my protagonist is that, first, I had to change the archetype of the story because I designed it to be a ghost story, but with that novel I was going to participate in a noir (detective) novel competition; ghosts had no place in the competition. Secondly, the main character is in an environment of survival rather than personal growth, and she has an incredible trauma that prevents her from developing as a person. Lastly, I designed the story to kill my protagonist and I didn't really think that from the beginning of the story to the moment of her death, she could change for the better.
Now, when I try to write a new novel, my instinct drifts to characters. However, I realise that without a story there aren't many characters, unless I have a great story in mind with a great character for whom I can design and draw ideas from the result. Many times, my stories are born out of the connection between two characters, whether they are lovers, enemies, teacher-student, etc. For Brandon Sanderson, that's the archetype and it would answer the question "What is your story about?
I would say that before the characters, the archetype is the most important thing. Having a fixed idea of what your story will be about gives you a starting base and, unlike the characters who give you more finite information, the archetype helps you visualise what you need to fulfil that archetype. Sanderson, in his book ‘Creative Writing Course’, says that writing is about promise and reward. The promise is what you initially present to the reader: you have situation A, which is not ideal, and I want the character to move to situation B, which you promise the reader is the best situation with respect to various arguments that you have to present in what would be your introduction and the beginning of the development. Then there's the payoff, which is at the end of the story, where the character moved from A to B and, indeed, B was a better situation than the initial one. Everybody's happy.
What I'm getting at is that understanding and writing a world that serves to tell a story with the archetype you've selected is actually more productive than having an army of characters planned that may not go with the design of your archetype. You can write a story of some place, situation or object that you want to be a major part of your archetype. The only thing you really need to plan and consider is where your archetype will go from being that to being an original story.
PLANNING MEANS PERFECTION
Planning is a technique that is generally used in business and aims to predict the future in order to eliminate any inconveniences that stand in the way of the company's goal. It is something that is used to perfect the way forward.
For writers, planning might not be the most practical thing to do when creating a story. Many people might not see my point, especially if they are architectural writers. But planning something means that you have a general idea of where you want to get to, and, well, we writers don't know where we want to get to with our story. At best, we may know the archetype of our story or what kind of story we want to write; but that's a feature, not a goal.
Writing is an imperfect task. No one writes a book on a first draft. To write a book is to draft, edit, imagine, re-draft, re-edit, revise and find the argumentative holes in the story.
Planning, in my view, is what you will need when you have a draft ready. That draft will be imperfect, and that's fine. Only artificial intelligence would write a perfect story on a first attempt (and that novel would be imperfect just the same).
Now that you have a draft, you have your goal: to publish it. To do this, you can devise a path that will predict the progress of your goal and avoid any pitfalls. You can design a Gantt chart to keep you on schedule and you can organise your finances to keep in mind when it comes time to layout your book.
FOR GOD'S SAKE, WRITE
Really, please write. Try to ignore the voice in your mind that poisons you with negative thoughts about what you are creating. Now your only planning is that you are initially without a draft and your goal is to have one. Nothing else should matter to you. I repeat again: no one writes a perfect book on the first try. What you need to do now is to understand what you want to write and what will happen to your archetype. Write your ideas as if you were actually writing a book. Move forward, never stop to check the plot of your novel or the character design.
If you have any doubts with a scene, don't stop writing and just mark the paragraph with some acronyms (for example, I write TK whenever I have any doubts with a scene, the letters sound similar to ‘to come’).
If you've made it this far, I sincerely hope you can write your first draft. It will be the first of many, so be encouraged to write and rewrite to polish. Leave the planning for when you have everything ready.